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Exposição Design & Utopia dos Jogos Olímpicos no CRAB

Categorias: Design

Exposição Design & Utopia dos Jogos apresenta projetos gráficos que marcaram a história do maior evento esportivo do mundo

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Mais de 250 peças, entre elas reproduções gráficas de pôsteres, medalhas, selos, fotografias, mascotes, souvenires e pictogramas criados especialmente para os Jogos Olímpicos estarão expostos entre 09 de agosto e 08 de outubro no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB), no Rio de Janeiro.

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Tóquio 64, México 68, Munique 72, Los Angeles 84 e Barcelona 92 são as cinco edições dos Jogos retratadas por meio de projetos gráficos que se tornaram ícones do design internacional

Ao receber uma edição dos Jogos Olímpicos, a cidade sede opta por se colocar diante dos holofotes do mundo: a estimativa é de que mais de 3 bilhões de pessoas acompanhem globalmente o megaevento esportivo.

Como apresentar-se ao mundo? Mostrar atributos, reforçar e evidenciar identidades? Como se comunicar com os quatro cantos do planeta sem perder as referências locais, aquilo que cada lugar tem de único e exclusivo? E mais: como o design pode refletir o momento histórico e cultural por meio de traços, cores e signos?

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Desafio que os designers aceitaram ao criar a identidade visual dos Jogos, fazendo com que cada cidade imprimisse sua marca e se firmasse no imaginário de bilhões de pessoas de diferentes culturas, idiomas, histórias e interesses.

A exposição Design & Utopia dos Jogos, uma realização do estúdio M’Baraká em parceria com o CRAB, aborda a forma como cinco cidades interpretaram esta missão:  Tóquio 64, México 68, Munique 72, Los Angeles 84 e Barcelona 92 – cada uma delas, à sua maneira, marcou a comunicação dos jogos, deixando um legado para a história do design.

Com uma coleção de imagens clássicas e únicas, verdadeiras referências afetivas que remetem aos países e cidades sede dos Jogos no século 20, a exposição destaca momentos históricos, desafios e ápices das cinco edições escolhidas.

As peças são reproduções do acervo do designer suíço Markus Osterwalder, um dos maiores colecionadores de objetos olímpicos do mundo, dono de mais 12 mil peças relacionadas aos Jogos.

Em cada sala, instalações convidam o público a brincar, sentir, criar e interagir com objetos que remetem ao processo de criação de cada designer. E, permeado por pranchetas de desenho e diferentes ferramentas gráficas, um ambiente inspirado nos escritórios de design estará aberto ao público, que poderá apreciar projetos e rabiscar a sua própria ideia, numa experiência mais intimista e criativa.

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“Sempre quisemos realizar uma exposição sobre design e procuramos apresentá-lo como parte da cultura, sem deixar de lado a relação que estabelece com a história e sociedade de cada época. E reimaginar o processo criativo de cada diretor, além de contar com o apoio do Markus para criar e pensar toda a exposição, foi um exercício fantástico”.

Diogo Rezende sócio fundador do estúdio M’Baraká. 

Um dos destaques da exposição é a acessibilidade, atendendo a cadeirantes e deficientes visuais e auditivos. Com o apoio do consulado Americano e em parceria com a Sapoti Projetos, estão sendo criados áudio guias e objetos que se relacionam a curadoria e permitem uma experiência estética para além do texto e imagem, estimulando outros sentidos.

A exposição terá como local o Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro – CRAB, um espaço voltado para o reposicionamento e a qualificação do artesanato brasileiro, recém-inaugurado na Praça Tiradentes, no Centro do Rio de Janeiro e composto de três prédios históricos que foram recuperados.

Inovador e contemporâneo, dotado de estrutura moderna e sofisticada, o CRAB é também espaço de conexão e de diálogo com outros segmentos da economia criativa como o design, a música, o audiovisual e a cultura popular.

Um lugar para conhecer, se emocionar e consumir.

A exposição Design & Utopia dos Jogos é uma realização do estúdio M’Baraká, em parceria com o Sebrae Rio, com o apoio da Biblioteca Parque Estadual, do Consulado Americano e do Celebra programa Cultural Rio 2016. A curadoria ficou a cargo do coletivo formado por Diogo Rezende, Isabel Seixas, Pedro Leobons e Letícia Stallone, do estúdio M’Baraká

Sobre as edições retratadas na exposição Design & Utopia dos Jogos

Tóquio 64

O Japão foi designado para sediar os jogos de 1940, mas foi forçado a desistir da posição de sede por conta do estopim da Segunda Guerra Mundial. Por isso muita antecipação e novidade envolveu a XVIII edição dos Jogos Olímpicos realizados em Tóquio, cujo projeto gráfico mostrou um Japão moderno e revitalizado para o mundo ocidental.

buscando retratar a surpreendente recuperação japonesa menos de 20 anos depois da derrota na Guerra.

Além de receber o evento pela primeira vez em terras orientais, Tóquio foi a primeira cidade sede a ter os jogos televisionados internacionalmente. A identidade visual dos Jogos, criada por Yusaku Kamekura, retratou magistralmente toda a elegância, minimalismo e equilíbrio ligados à cultura japonesa com uma logomarca simples e expressiva.

México 68

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Marcado por intensos acontecimentos políticos e sociais, o ano de 1968 influenciou o mundo de forma decisiva e o México não fugiu deste contexto. O logotipo dos Jogos Olímpicos teve grande popularidade entre os mexicanos e o movimento estudantil que fervilhava à época utilizou a marca para desenhar diversos cartazes e símbolos de protesto.

O design do logotipo do México 68 apresenta um país moderno e fora de estereótipos, mas incorporando da cultura ancestral mexicana. Lance Wyman, jovem design vencedor do concurso, misturou uma clara referência da OP Arte aos grafismos dos povos originários da América Central, influenciando a formação do design no País a partir de então.

Munique 72

A principal estratégia da cidade foi mostrar uma Alemanha diferente daquela que sediou os Jogos em Berlim, sob o comando de Hitler, em 1936. Embora o evento tenha sido marcado por um atentado terrorista, a alegria das cores da Bavária e a precisão técnica e minuciosa do projeto desenvolvido pelo designer gráfico alemão Otto Aicher deixaram um importante legado para o design gráfico olímpico.

Autor de projetos mundialmente conhecidos, como o logotipo da companhia aérea Lufthansa, Otto e sua equipe criaram um sistema de pictogramas para os esportes que foi replicado em outras edições e virou referência internacional.

Los Angeles 84

Los Angeles recebeu os Jogos em duas ocasiões: 1932 e 1984. Nesta última, a cidade não teve concorrentes, foi candidata única em uma campanha completamente diferente da primeira edição. Com soluções de baixo custo e alto impacto, a designer Deborah Sussman quebrou regras e apresentou um projeto multicolorido e lúdico, inspirado na diversidade de cores dos países da Costa do Pacífico, fugindo dos estigmas nacionalistas.

Embora não tenha sido a autora da logomarca (criada por Robert M. Runyan), Sussman criou todos os ambientes dos Jogos e imprimiu sua identidade ao projeto. O design dos Jogos de 1984 retrata muito bem a época e a cidade, com sua excentricidade, informalidade e irreverência.

Barcelona 92

Famosa pelas grandes reformas urbanas que culminaram numa verdadeira transformação da cidade, Barcelona acolheu uma das edições mais populares dos Jogos. A hospitalidade mediterrânea deu um calor extra aos jogos, mas estratégias de marketing foram fundamentais para tornar os Jogos de Barcelona memoráveis. O simpático mascote Cobi, criado pelo renomado designer espanhol Javier Mariscal, foi recordista de vendas e a edição foi a primeira a ganhar um jogo oficial de videogame.

O designer Joseph Trias associou a identidade dos Jogos de Barcelona a grandes artistas da Catalunha: Picasso, Miró, Dali e Gaudi, evidenciando uma linguagem mais quente e humana, mais artística, criativa e pessoal. Inspirado num traço criado à mão, a logo de Trias faz clara alusão aos esportes e os movimentos dos atletas saltando, correndo, livres, em movimento.

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Serviço

Exposição Design & Utopia dos Jogos – Coleção Markus Osterwalder

Data: 09 de agosto e 08 de outubro de 2016

Local: Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB)

Endereço: Praça Tiradentes, Rio de Janeiro

Dias e horário de funcionamento: De terça a sábado, das 10 às 17 horas

Entrada gratuita

Livre para todos os públicos

Postado por: Marcelo Novaes

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Dicas para Feiras de Negócios de Sucesso – Palestra Ajorio

Categorias: Consumo

Dicas Feiras de Negócios

Numa época de mercado instável, concorrência acirrada e desafios para crescimento, investir em feiras e eventos não é somente a saída para divulgar conceitos e expor produtos, mas uma diferenciação competitiva. 
 
Marcelo Novaes apresenta “Cinco dicas para se dar bem em Feiras de Negócios”, um workshop com duração de 8 horas que tem como objetivo preparar sua marca para ter ainda mais chances de sucesso durante um evento de negócios.
 
Abaixo, segue o programa que será trabalhado durante o encontro que acontecerá no dia 28/07, na sede do Sistema AJORIO, das 09h às 18h.
 
PROGRAMA
 
1. Cenário: oportunidades além das feiras
 
- Vantagens de participação de feiras análise das principais feiras
 
- Análise do perfil das feiras
 
- Análise SWOT
 
2. Preparação: a importância do planejamento
 
- Mix de produtos 
 
- Listagem de preços
 
- Plano de marketing
 
3. Showtime: a prospecção de oportunidades
 
- Montagem exposição 
 
- Dicas de atendimento
 
- Negociação
 
4. Pós-Feira: monitoramento de resultados
 
- Pós-Feira – trabalho a longo prazo
 
- Fidelizando o cliente
 
- Atendendo expectativas
INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES
2220.8004  -  info@ajorio.com.br
Postado por: Marcelo Novaes

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07

Estratégias para Marcas de Luxo – Joias Masculinas

Categorias: Design

Lançar uma marca requer mais trabalho e dedicação do que simplesmente uma oportunidade de lucro. Em especial quando LUXO quer dizer comprometimento com acabamento, qualidade e despertar desejo… Com base no case do lançamento da marca de joias masculinas Marcelo Novaes, conheça estratégias que podem ajudar nesse caminho.

PESQUISA DE MERCADO – O COMPORTAMENTO MASCULINO

The Sarlotialist

Uma cuidadosa pesquisa de mercado é fundamental para definir a oportunidade de uma nova marca. No caso de uma marca voltada para atender desejos do público masculino, foi importante perceber que se por um lado existe um mercado cada vez mais carente de auto expressão e identidade, as pesquisas mostram que poucos designers dedicam-se a criar joias exclusivas para o homem. O mais comum são marcas de joias femininas, que por força de demandas insistentes, produzem modelos masculinos pontuais, sem muita consistência criativa. Mesmo oportuno, esse formato não oferece um design estruturado em forma de coleções aprofundadas nas demandas masculinas.
O apurado senso crítico, questões técnicas como durabilidade, acabamento, conforto, são atributos de valor para os quais o comportamento masculino exige atenção redobrada por parte do designer. Por essa razão, muitos designers preferem dedicar sua força criativa ao design de joias femininas, mais fáceis ao impulso criativo. Ao longo da pesquisa, codifiquei o desejo por elegância, simplicidade muito mais além do que a pesquisa através dos gêneros – masculino, feminino, gay…  importante mesmo tem sido captar a essência por trás do chamado bom gosto para o homem. Nesse sentido, o livro CLOSER do blogueiro do site The Sartorialist, Scott Schuman registra o melhor do street style pelo mundo, tem sido uma das fontes de inspiração para compor o portfolio de estilo.

O CONCEITO DE MARCA 360 GRAUS

LINHA FACES

A experiência de 25 anos a frente de uma das grandes empresas brasileiras em alta joalheria serve de apoio importante para detalhar conceitos importantes ao olhar masculino. O acabamento – peças são forradas, bem acabadas, confortáveis ao uso; a tradição – unir a cor refinada da prata 950 à tradicional nobreza do diamante negro;  o storytelling – cada uma das 12 linhas da coleção contam histórias de narrativas de estilo e criam um portfloio de estilo que atende desde o homem mais simples, que nunca usaram joias,  até linhas mais arrojadas ideais para homens arrojados e formadores de opinião.

ALTA QUALIDADE E REDE DE FORNECEDORES

LINHA FACES 3D

Tão importante quanto um conceito consistente, abrangente, é a rede de fornecedores conceituada que consiga atender a exigiência técnica de matéria prima e acabamento de alta qualidade.  Desde o desenho técnico à mão, passando pela criação do design gráfico criado em computador  e impressoras 3d, até o acabamento artesanal de cada joia, a escolha de profissionais de primeira é a maneira para alinhar manualidade e tecnologia.

ESTRATÉGIAS DE COMUNICAÇÃO

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Neste processo, estratégias de marketing e comunicação devem ter o mesmo rigor e planejamento. Desde a qualidade e definição de imagens usadas para propaganda das peças, até a elegância e funcionalidade do layout para o site da marca, tudo deve comunicar o conceito arrojado por trás do logo e do posicionamento gráfico. A fotografia das peças foi primorosamente executada por Manuel Simões, fotógrafo especializado em imagens macro em high definition. O site foi desenvolvido pela HLVC Design, onde o designer Helvécio da Silva superou expectativas. A comunicação de marca ainda teve embalagens desenvolvidas pela artista plástica Mônica Carvalho, uma das referências quando a conversa é a produção de peças artesanais com alto acabamento.

CANAIS DE VENDAS – ONLINE/ OFFLINE

Instagram

Numa época em que canais de vendas dividem-se entre o físico e o online, no caso de produtos de luxo, escolher os canais de venda é um desafio a parte. De um lado o consumidor precisa ter o acesso rápido aos canais de mídias sociais. Por outro, o luxo de tocar, sentir e ter o contato direto com as peças e o designer ganha cada dia mais espaço como estratégia competitiva contemporânea. Ter o designer apresentando suas criações é voltar nas origens do marketing onde o designer encanta e inspira desejo. Por isso, a marca de joias masculinas Marcelo Novaes está nas redes sociais como facebook, instagram e whatsapp… mas também poderá ser descoberta em eventos físicos com parceiros escolhidos a dedo.

EVENTOS E PARCERIAS

Yara Marcelo Narcisa

“Me digas com quem andas que te direi quem és”?? Pois com marcas, esse velho ditado é também é fundamental para a escolha de parcerias e alianças … Recentemente a marca Marcelo Novaes teve seu lançamento oficial numa festa para amigos, formadores de opinião e imprensa especializada no atelier da amiga parceira,  joalheira e artista Yara Figueiredo em ipanema no Rio de Janeiro. Com um evento cercado de visibilidade, feed back positivo e vendas, a coleção Marcelo Novaes ficará exposta no Atelier Yara Figueiredo até o mês de setembro. Agende a sua visita e venha descobrir as possibilidades para o estilo masculino com as joias Marcelo Novaes.

Joias Masculinas Marcelo Novaes @Atelier Yara Figueiredo

Rua Visconde de Pirajá, 414 / sl. 225

telefone:  21 2294.9983

www.marcelonovaes.net

instagram – @joiasmarcelonovaes

facebook – joiasmarcelonovaes

Postado por: Marcelo Novaes
@marcelolifeandstyle